这件首饰估计你们也猜不出是用甚么做的。美金 - 梁鹂 1席第570位讲者屋顶秧田工装

梁鹂当代首饰艺术家。

传统的首饰是1种经典的美，但是当代艺术首饰给我们更多的可能性。

当代首饰艺术

梁鹂

大家好，我叫梁鹂。在分享我的故事之前，我想请大家看两张图片。

和你们1样，第1次看到这个图片的时候，我也不知道它在说甚么，我不知道这是甚么东西，很懵。后来我才知道它叫当代艺术首饰。

2003年的时候我移居到了瑞典，后来考入了瑞典哥德堡大学设计学院首饰专业。照片上那个建筑就是我的母校，这是它1百年前的和现在的模样。我特别喜欢这个建筑，在里面学习了7年的时间。

瑞典的首饰金属工艺传承和发展得非常好，到现在已构成了1个完全的体系。首饰金属工艺其实历史很长，里面有很多各种各样的工艺，包括铸造工艺、铸造工艺、珐琅工艺，还有镶嵌工艺。

这是铸造工艺使用的工具，有不同尺寸的鎯头，还有1些小的模具。我今天带了1件我在学习铸造的时候做的1个勺子，是银勺子。

金属特别有趣，它是特别有挑战性的1种材料。在铸造的进程中其实你在跟它对话，你要很温顺地对待它，不然的话它就不听你的话。所以铸造这个工艺特别有趣。

这也是薇薇安的1件作品，我也很喜欢。它就是通过铸造工艺做出来的。

中国的青铜器也是铸造工艺做出来的，现代的商业首饰也绝大部份是使用了铸造工艺。它先把蜡雕出你想要的那个造型，然后通过1系列的工艺流程把它转成金属。

珐琅工艺其实最早出现在俄罗斯。这是俄罗斯做的那种彩蛋，后来清代的时候传入了中国，落地以后叫景泰蓝，传入日本以后它叫7宝烧。珐琅工艺其实就是应用珐琅的釉彩，在金属的表面做出非常多漂亮的色彩。

这3件胸针是日本的1位当代首饰艺术家做的。他就突破了传统的珐琅工艺的局限，让这个金属的表面显现出现代绘画的那种色采。

镶嵌工艺大家应当很熟习，它主要是把钻石或宝石镶嵌在金属上的1种方法。

我进入哥德堡大学首饰专业以后，首饰工作室给我们每个学生都有1个专属的工作台，在学校学习的大部份时间我都是在这个工作台前度过的。

这个项链是我在学习金属工艺的时候做的，它是用925银做的。我们学习金属工艺都是通过你自己去制作首饰，然后逐步地训练和掌握所有的工艺。

当时我做这件项链的时候就用到1种焊接工艺，它是在高温的情况下把金属融会在1起。我记得由于高温，那个焊枪把我的眼睛熏得通红。这个项链做完是有500次的焊接。

后来我看到这件作品觉得特别震动，为何呢？由于它用的是电话号码本那种废的书，然后用1种纸雕的工艺把它做成1根项链，也是我特别喜欢的那种类型。

后来我就觉得原来你可以用不同的材料做你想要的东西，不只是金属。

这是我的同学做的。他把卡纸剪成细小的碎片，然后再1点1点把它粘合在1起。我1看它们就会想起在瑞典海边岩石上生长出来那些小贝壳，或是苔藓。

这个你们绝对想不到它是甚么材料。

上面鱼鳞的鳞片是用图钉做的，它把图钉钉到1个皮子上面，这个皮子有弹性，它可以旋转起来。它可以佩戴在你的手段上，是1个手镯。

现在大家都知道3D打印技术愈来愈好，很多首饰艺术家就用3D打印技术来做1些当代艺术首饰。这个就是3D打印做的。

这个材料大家应当看着很眼熟，就是贝壳。艺术家就是用这类贝壳，然后在上面开出1个嘴巴，是那种脸谱化的概念。你们有无觉得它很像小黄人的表情？

这件首饰估计你们也猜不出来是甚么材料做的，我之前问1席的策划，她们说她们也猜不出来。

这是用美金做的。就是把1摞美金用激光切割，把他想要的那1部份留下来，然后用金属把它镶嵌起来。你看这是项链，下边就是1个胸针。

后来这个艺术家的工作台上面就到处散满了美金的碎片。但是他很聪明，他没有用1百美金，用的是1美金。

我们都会把自己的相片或是自己的小画镶在镜框里面，但是这件首饰是1个胸针。美国艺术家美兰妮喜欢用素描的方法把自己平常的1些动态描绘出来，然后把它缩小放在胸针的里面。

但是最成心思的是，她这些绘画素描都是用自己的头发1点点拼出来的。所以我每次看到这件作品的时候，都感遭到女性那种很细腻的情感在里面。

我们看了这么多作品，我想说说甚么是当代首饰。

当代艺术首饰和我们传统的首饰最大的区分就在于，它在材料上是特别自由的。它不会刻意去选择1些贵重的金属或是贵重的宝石，甚么材料都可以被用来造作品。

另外它还强调观念的表达。也就是说我们希望作品里面能够表达你想说的东西，你的想法或你的情感。传统的首饰是1种经典的美，但是当代艺术首饰给我们更多的可能性。

当代艺术首饰是1个非终年轻的学科和艺术门类，它的诞生和当代艺术有着密切的关系。上个世纪的60年代，第2次世界大战以后，战败的德国人开始反思自己：我们这么有理性的民族，出了世界上这么多优秀的哲学家，为何我们会做出这么非理性的事情呢？

其中有1位艺术家叫博伊斯就提出来：我们每一个人是被社会塑造出来的，而我们每个人也能够重新去塑造1个新的社会。所以他说人人都可以成为艺术家。

▲博伊斯

但是我觉得艺术其实离我们挺远的，首饰却离我们很近。所以如果我们在首饰当中注入当代艺术的这些观念和方法，那末我们每一个人都可能成为首饰艺术家。

这个作品的作者叫欧托，他实际上是瑞士人，但长时间在德国生活。这是他初期的作品。他是1个金匠，是用传统的方法来做首饰的。后来他就把当代艺术的1些思潮观念注入到自己的创作当中。

这个首饰是用黄金做成1个空心的心型。大家都知道心代表的是爱情，但是你要去购买它的时候可以切开，想要多长就切多长，然后他去称重是多少钱。

这个作品叫作《1厘米的爱情》。也就是说我爱你有多深我就切多长，所以可以把感情物化了，感情有尺寸。

还有1位艺术家，它做了1个金属的胸针，惋惜这个照片我没有找到。他在胸针上写了1句话：我的钻石比你的大。

这其实都是我们在购买首饰中会出现的1些现象，他们就是对这些现象提出了自己的1个讽刺。

丹麦艺术家蒂姆€€布克也是我的好朋友，他其实也是1位非常优秀的教授。他说如果我爱你，我就应当时时刻刻地陪伴着你。所以他把那个心做在戒指的里侧，然后你每次戴上它的时候，这颗心就不断地去磨擦你手指的皮肤。

他又用1千克的铁做了另外1颗心，他说爱情有时候也是很沉重的。很多学生都特别地喜欢他的作品，特别是我们很多中国的学生也很喜欢他。

路里€€皮特，荷兰的艺术家。他是当代首饰领域里面的1个老顽童，由于他特别喜欢1些乱神怪力。比如说他会研究连体婴儿；跑到印度去研究甚么炼金术；到中国来他就说我要去练气功，还有针灸。这就是他在中国的时候做的关于针灸和蔼功的1个作品。

这个也是他的1个作品，他自己用1些玻璃的材料做出的1个胸针系列。

这个图片大家能看清楚吧？我们把贵重的珍珠放再1个收垃圾的铲子里面，这是放错地方了吧？其实不是。他是视珍珠为粪土，他是想颠覆贵重的这类概念。

这个很像1个珍珠项链，但是它是由街上的路灯做成的，所以你们没法佩戴。这个艺术家就做了1系列这样的作品€€€€没法佩戴的首饰。他希望颠覆佩戴这类观念。

这是我的好朋友玛特拉。她是现在瑞典非常着名的1个当代首饰艺术家。她小时候特别恐惧那些昆虫，我相信很多在坐的人工作服扣取工资，怎么通知
都会有这样的经验。

但是她觉得很奇怪，这类恐惧从哪里来呢职业装女装工作服
？她看别的小朋友还可以玩，还可以养宠物，但是她自己1看到它们就很惊骇。她说我能不能改变？我想把这些负面的情绪变成正面的，我要把那些我不喜欢的东西变成我喜欢的东西。

这是她用真的蛾子做的首饰。

有1次她来中国，她说听说你们中国人吃虫子，你能不能带我去看1看？我就带她到北京的夜市去看，然后她就特别兴奋。由于她发现那些摊主把虫子拿竹签子串起来烤串吃。她特别开心，回去就做了这两件胸针。

我由于从小在西安诞生长大，是1个在内陆长大的孩子，所以特别喜欢大海，后来去了瑞典以后我也住在海边。这片海就是位于瑞典的西海岸，它是我家门前的1片海，冬季的时候会结很厚的冰含金属纤维的工作服
，我就在上面漫步，有时候还可以看到1只鱼在里面冻住了。

这是我在瑞典的工作室。有时候早上起来的时候我会看到草坪上有1些小鹿在吃草，中午，有时候会听见天鹅从屋顶上飞过。不是看见了，是听见了。由于北欧有1种天鹅，它的鼻孔在飞翔的时候会发出沙沙的声音，所以你有时候可以听见它们从你头顶上飞过。

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晚上的时候我就会在草坪上躺着，由于周围都是海或森林，没有甚么人，我会躺在草坪上看星空，天空上常常会悬挂着1条银河系。

夏天的时候我就会和朋友们出海，是那种无动力的帆船，在海上漂泊1个多月。这就是那条帆船。

帆船里面其实像1个微型小公寓，你可以住在里面，可以做饭。晚上睡觉之前我就跳到海里面去洗个海澡。

斯堪的纳维亚半岛10万年前实际上是被冰川覆盖着的，冰川渐渐地退却的时候就把那个陆地岩石打磨得非常光滑，这些岩石在阳光的照耀下就有非常多丰富的色彩。

你远远地看着它们，它们看上去显得很冰冷又很坚固，但是你靠近它，你抚摸它的时候，它是温暖的、是坚定的。后来我就尝试把这类感觉放在我的作品里面，我想试1下别的材料。

陶瓷这类材料自但是然地就进入了我的视野，由于它来自中国嘛，我对它有亲和感。但是我不会陶瓷工艺，因而我就去了陶瓷系，跟教授说我想学习陶瓷工艺。学了半年的时间，开始了我自己陶瓷作品的蔡家坡北方机械工作服
创作。

当时我自己做了1些小的工具，处理这些陶瓷的表面。这些陶瓷色彩是需要你自己去调制的，由于陶瓷在烧制的进程当中它的温度要到达1280度，所以那个色彩会变化，你必须做很多很多的尝试才能得到你自己想要的色彩。这个系列我花了1年多的时间做完。

这是我的另外1个系列的作品，它叫线条。由于我小的时候接受过1些国画的训练，会画1些《簪花仕女图》或《清明上河图》的那种白描临摹本，所以我就对周围环境中的线条特别敏感。

比如说当飞机从天空飞过的时候留下了1条白色的尾线；冬季树叶落光的时候，那些伸向天空的树枝构成了1条条非常漂亮的线条；海面结冰的时候也会构成冰裂纹；还有就是植物干燥以后它的那些纤维就会突出出来，构成特别漂亮的线条。

线条其实在现实生活中其实不存在，它实际上是我们艺术作品里面提炼出来的1种绘画的元素。比如说它在国画当中描写的是1个人的衣服，那它是结构线，它表达的是那种结构；但是如果它是书法，我们中国的草书，那它表达传递的就是1种情感。

其实每次要说自己的作品的时候都蛮难的，由于创作作品是经过1个很长很长的时间，它中间产生很多事情和转变，所以你要用语言去把它描写出来就特别地困难。

特别是我在瑞典的时候周围的人不是说荷兰语、德语就是说挪威语、 丹麦语，而且他们发音特别古怪，我都听不懂。所以我觉得我的作品就是我去表达自己的1种语言，我通过作品来跟他人建立交换。如果别的艺术家看到我的作品的时候，说，鹂，你的作品我特别喜欢，我就会觉得特别幸福。

我的名字里面有1个鸟字，那是由于我的父母亲他们希望我长大以后能够远走高飞，后来我果然就离他们很远。每一年我回家的时候，我父亲就会把他收藏的石头拿出来给我看。

他说你看这些石头每一个都不1样，构成它们需要很长的时间，而且它们也会比我们存在得都更久远。他就会挑1件石头送给我，然后我带着它回到瑞典。

我想把我父亲对石头的这类感觉放到作品里面，然后我就把这些石头用金属把它覆盖起来，试图包裹住它。所以你们看到的就是金属包裹住这个石头以后留下的那个轮廓。

我很希望能够把父母亲还有我跟他们的感情包裹在里面，留下来。时间像流水1样不断地冲洗这些石头，然后又从它们身上流过，留下的只是我对情感的记忆。

谢谢大家。

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